PRESENTAZIONE:

L'obiettivo di questo stage è fornire ai partecipanti degli spunti per elaborare un proprio stile nell'affrontare la musica brasiliana e gli stili da essa derivati o influenzati. Il tutto attraverso uno studio delle principali cellule ritmiche e dei moderni linguaggi musicali brasiliani.
Partendo dalla loro origine nelle percussioni (pandeiro, surdo, tamborim, repinique, zabumba, agogo, ecc..) si giungerà ai ritmi suonati direttamente sulla batteria, offrendo anche idee per lo sviluppo di un set personalizzato.

Attraverso l'ascolto di documenti sonori e l'utilizzo di trascrizioni, si analizzeranno le diverse soluzioni di accompagnamento, le tecniche e gli stili, che i batteristi e i percussionisti della MPB (musica popular brasileira) hanno elaborato negli ultimi decenni, al fianco di artisti quali Joao Gilberto, Caetano Veloso, Chico Buarque, Joao Bosco, Gilberto Gil, Elis Regina, Djavan ed altri.
Due sguardi speciali verranno riservati all'universo del samba, attraverso i pattern ed i "trucchi" per incorporare in un solo drumset un'intera sezione di percussioni, e ai ritmi tradizionali del forrò nordestino, con le trasposizioni in chiave moderna delle musiche di artisti quali Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro, già incorporate nel repertorio di uso comune della MPB e della world music.
Infine, si studieranno le nuove correnti di Bahìa quali il samba-reggae e l'axé music di gruppi come Daniela Mercury , Olodum e Timbalada.

La durata del corso è di 2 giorni, per un totale di 10-12 ore.
Durante le lezioni verrà utilizzato materiale audio e verrà distribuito materiale cartaceo (spartiti e trascrizioni).
Non sono necessari strumenti per i partecipanti, ad eccezione di bacchette e spazzole.



PROGRAMMA:

Prima parte (circa 4 ore): IL SAMBA ED I SUOI DERIVATI

• introduzione al samba: cenni storici sull'origine e l'evoluzione di un movimento culturale che trascende l'aspetto prettamente musicale
• tecnica base di tre degli strumenti principali del samba: pandeiro, surdo e tamborim e la loro trasposizione sul drumset
• alcuni stili: il pagode di Rio, i sambisti della Velha Guarda, il partido alto
• la bossanova come movimento culturale: le innovazioni che hanno influenzato il jazz . Jobim, Joao Gilberto e la tecnica dei loro batteristi
• il samba nella MPB, gli stili e le tecniche nella musica di Caetano Veloso, Chico Buarque, Djavan, Elis Regina, Joao Bosco, Rosa Passos, ecc.
• gli stili di samba più moderni e le nuove tendenze lounge: il samba-funk e la nu-bossa, analisi di alcuni artisti come Airto Moreira, Marcos Valle, Black Rio, ecc.
• il samba di strada ed il carnevale di Rio: dalla marcha-rancho alle scuole di samba. La batucada sul drumset, ovvero analisi dei poliritmi e delle dinamiche per simulare una baterìa di centinaia di percussioni.

• introduzione sull'universo culturale e musicale nordestino. Le tecniche base degli stumenti tradizionali del forrò: la zabumba ed il triangolo
• alcuni dei principali ritmi adattati alla batteria moderna: baiao, xote, xaxado. Da Luis Gonzaga al forrò degli artisti contemporanei
• i ritmi ed il folklore del Pernambuco: il frevo ed il maracatù, osservati sempre prima nella loro forma originale di ensamble di percussioni, poi analizzati sulla batteria.
• analisi degli stili di artisti quali Lenine, Gilberto Gil, Chico Science, Zeca Baleiro. Spunti per lo studio e l'elaborazione di tecniche miste attraverso il confronto di intuizioni personali e liberi adattamenti dei ritmi studiati a contesti diversi.

• la musica africana trapiantata a Bahìa: cenni storici e musicali sul candomblè, il samba de roda e la capoeira
• l'afoxé sulla batteria: analisi dei diversi stili moderni e della loro origine nell'ijexà africano, partendo dalle percussioni fondamentali (atabaque, agogo, shekeré)
• axé music: la musica afro dei trios eletricos del carnevale di Salvador: i pattern principali e le innovazioni di Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Banda Eva
• il samba-reggae come movimento culturale e musicale: studio delle varie sezioni di percussioni nei blocos afro (Olodum, Timbalada, ecc..) e sintesi nella batteria, attraverso stili personali
• sviluppo di spunti e idee nate durante il corso, approfondimento di tecniche personali e integrazione dei ritmi studiati con altri stili di musica.